C'est l'évidence de voir Del Toro s'accaparer le conte de Pinocchio, surtout lorsqu'on le situe dans l'Italie fasciste de Mussolini. Et c'est logiquement une réussite à tous les niveaux. Visuellement c'est splendide. J'ai toujours autant de respect pour les créations en stop motion et la montagne de travail qui en découle. Le résultat en vaut la chandelle. Bien que le numérique accompagne certainement quelques raccords, on gagne en matérialité brute. Une référence en la matière assurément.
Ensuite, le film peut se montrer cruel et difficile et n'épargne pas son spectateur. On a de ce fait énormément d'empathie pour Gepetto dans son chagrin. La voix off de Cricket (superbe choix de casting de Ewan McGregor) nous berçant dans des flots de mélancolie intenses achève de retourner le spectateur.
Je regrette uniquement quelques facilités et deus ex grossiers lors des séquences plus mouvementées vers le final. Tout s'enchaîne un peu trop rapidement à mon goût et quelques pistes semblent éludées ou ratées.
Néanmoins, le Pinocchio by Del Toro est une belle réussite de cette fin d'année 2022. Une réussite Netflix par contre.
Il est sortit quand ? Et où ?
J'ai l'impression d'en avoir entendu parler nulle part, il est pas sortit au cinéma du coup j'imagine ?
Sortie de manière limitée en salle avant sa diffusion mondiale sur Netflux. La rengaine habituelle.
C’est toujours excitant de voir Del Toro s’attaquer à une histoire qu’on connaît parce qu’on sait que le bougre va forcément tourner le tout à sa sauce. Ici ça ne manque pas, je ne connais pas super bien Pinocchio en dehors du Disney mais ici la manière dont Guillermo s’approprie l’histoire semble évidente. A commencer par ce contexte historique de l’Italie fasciste qui va forcément rappeler Le Labyrinthe de Pan et L’échine du diable mais aussi Freaks Out qui avait tout de même un sacré parfum de Del Toro. Ça lui permet de détourner le propos originel en faisant de Pinocchio un “freak”, tout à tour rejeté par la société et utilisé pour ses caractéristiques uniques. Le cinéaste a d’ailleurs évoqué à quel point le conte originel lui rappelait l’histoire de Frankenstein et les points communs n’en apparaissent en effet que plus évidents ici - il suffit de voir la scène de création.
Tout cela n’est pas fondamentalement original et n’a en effet pas vocation à l’être tant Del Toro retrouve ici son talent de conteur universel, sa manière de confronter l’enfance aux pires relents de l’humanité et à mélanger poésie et élans de réalisme morbide. A ce titre, le stop-motion est vraiment un choix parfait pour le cinéaste et c’est à se demander comment il ne s’y est pas penché plus tôt. Ça lui permet de créer quelque chose de fantastique, surnaturel forcément, tout en gardant cette patte texturée et organique qui lui va si bien. On retrouve bien évidemment ses marques visuelles les plus évidents comme cette photo jaune-bleu, ces designs décalés ou ces longs mouvements de caméra qui balaient l’action.
Mais le film m’a surtout beaucoup touché, Del Toro arrive à créer des personnages qui sont très vrais et suffisamment nuancés, je reste toujours aussi sensible à la manière dont il dépeint l’enfance en la confrontant aux horreurs du monde. Sans compter tout ce que le film dit sur la vie, la mort et le deuil, encore une fois ça ne réinvente rien mais ça synthétise assez bien les obsessions du cinéaste tout en leur donnant une forme d’une évidence universelle.
Donc franchement Guillermo si tu veux continuer dans le stop-motion vas-y tu as quartier libre ! Netflix donnez-lui l’argent svp !