Diamant Brut s'inscrit dans cette fournée de premières œuvres françaises écloses en 2024 et adoptant une approche naturaliste. Agathe Riedinger s'empare ici du sujet plus qu'actuel des influenceurs et de la télé-réalité au travers de Liane (très prometteuse Malou Khebizi), jeune femme obsédée par la beauté et la "fame" dans tout ce que ces termes supposent de plus clinquant et superficiel.
La réussite du film tient dans le regard que pose la réalisatrice sur son personnage, ses aspirations et sa famille dysfonctionnelle. Elle esquive le jugement hautain sans éviter d'aborder de front, avec une étonnante crudité (cf. les sévices que Liane impose à son propre corps), les dérives de ce miroir aux alouettes contemporain.
Riedinger parvient ainsi à provoquer tour à tour la consternation et la compassion vis-à-vis de son héroïne, dont le destin se charge de nuances bienvenues, à même de saisir l'humain dans toutes ses contradictions.
Elle s'ingénie dans cette optique à parsemer ce qui pourrait apparaître comme un océan de vulgarité prosaïque d'instants suspendus, de touches oniriques qui ne sont pas sans rappeler le Bird d'Andréa Arnold, autre exemple de réalisme crasse traversé d'éclairs de poésie. Un premier long hautement prometteur dont les menues scories seront aisément pardonnées.
Diamant Brut s'inscrit dans cette fournée de premières œuvres françaises écloses en 2024 et adoptant une approche naturaliste. Agathe Riedinger s'empare ici du sujet plus qu'actuel des influenceurs et de la télé-réalité au travers de Liane (très prometteuse Malou Khebizi), jeune femme obsédée par la beauté et la "fame" dans tout ce que ces termes supposent de plus clinquant et superficiel.
La réussite du film tient dans le regard que pose la réalisatrice sur son personnage, ses aspirations et sa famille dysfonctionnelle. Elle esquive le jugement hautain sans éviter d'aborder de front, avec une étonnante crudité (cf. les sévices que Liane impose à son propre corps), les dérives de ce miroir aux alouettes contemporain.
Riedinger parvient ainsi à provoquer tour à tour la consternation et la compassion vis-à-vis de son héroïne, dont le destin se charge de nuances bienvenues, à même de saisir l'humain dans toutes ses contradictions.
Elle s'ingénie dans cette optique à parsemer ce qui pourrait apparaître comme un océan de vulgarité prosaïque d'instants suspendus, de touches oniriques qui ne sont pas sans rappeler le Bird d'Andréa Arnold, autre exemple de réalisme crasse traversé d'éclairs de poésie. Un premier long hautement prometteur dont les menues scories seront aisément pardonnées.